domingo, 28 de septiembre de 2014

Mujercitas Terror: Nuevo Single / Compilado TERCER OJO, TERCER MENTE, TERCER MUNDO (EUAL)

Este nuevo tema de Mujercitas Terror marca dos importantes eventos, por una parte funcionando como el primer adelanto de su tercer álbum a salir en los próximos meses, ademas de eso este tema hace parte del primer compilado del genial sello mexicano EUAL ( Estados Unidos de Latino América) comandado por el artista e inquieto Txema Novelo, para conocer mas sobre esta propuesta discografica recomendamos nuestra entrevista con Txema hace unos meses.



La canción titulada Promess tiene todo el sentimiento Mujercitas Terror es una canción contundente, oscura, encantadora como todos los grandes himnos de este trió argentino y con un cuidado nivel de sonido que logra capturar de manera atractiva toda la fiereza de la banda. En el compilado "TERCER OJO, TERCER MENTE, TERCER MUNDO" participan grandes proyectos de todo Latino América como Juan Cirerol, Selma Oxor o Mueran Humanos y como fue anunciado a través del facebook del sello una edición en cassete estará disponible.

Reseñas: Maquinas- Maquinas (2014)

Como afirma Allan Daniel bajista y cantante de Maquinas; "No creemos que el nuestra lengua sea un problema para llegar a otros públicos, tal vez resulta mas interesante para la gente escuchar una banda que canta en portugués y hace este tipo de sonidos", resulta interesante ya que en la escena alternativa brasileña se puede encontrar un poco de todo, bandas que cantan solo en ingles, en ingles y portugués y algunas como este cuarteto de Fortaleza que usan solamente su lengua materna. No se puede juzgar como bueno o malo cualquiera de esas posturas, mas allá de cualquier arrebato nacionalista lo que mas resulta interesante para una banda brasileña haciendo este noise-gaze es que usando el portugués en sus canciones crean otro ambiente, otra cadencia rítmica en los temas.


Por un lado estas 3 primeras canciones son el primer material lanzado por este conjunto que comenzó apenas en el 2013, si bien se podría decir que es un EP por su duración también podría considerarse un álbum. "Todo comenzo en el 2013 cuando me junto con Roberto ( Voz/Guitarra) con quien comparto gustos e ideas musicales, decidimos formar una banda,tiempo despues se nos une Tomas en bateria y empezamos a improvisar en estudio, cuando entra Erik en la otra guitarra empezamos a componer los primeros temas"



Bien parece conservar aún su sonido esa primera huella de la improvisación en temas como Theresa, en el cual la banda se esfuerza por primero crear un clima y ritmo y mantenerlo durante los 7 minutos de duración, sobre esa base sin embargo van surgiendo detalles y sorpresas que logran que el tema se haga mas interesante ( como el arrebato explosivo en guitarra hacia al final del tema). Mofo el tema que abre resulta el mas alegre de los tres con un tono de voz esperanzador. "Ese tema habla sobre bandas que ya no existen mas y como esa huella queda tanto en sus vidas como en los que vivimos su música a través de vídeos y discos a través del tiempo."

Mientras tanto el cierre de Elevador con voz recitada y un ambiente mas calmado sin dejar de generar cierta tensión, confirma como la formula de la banda compagina a nivel lírico y de sonido gratamente. Maquinas resulta una gran sorpresa en el circuito musical brasileño que ya tiene un varios discos memorables lanzados este año , su música en el buen sentido de la palabra deja mucho que desear mas que todo pensando en un debut largo y lo que podrían ser estas canciones en vivo lo que los convierte en una de las propuestas nuevas que vale la pena seguir.


Maquinas- Maquinas (2014)


1 .mofo 07:10
2. theresa 07:01
3. elevador 10:50

jueves, 25 de septiembre de 2014

Julian Mayorga: Single y vídeo estreno

El poetico y curioso del sonido Julian Mayorga sorprendió a finales del año pasado con Criptobiosis un EP largo donde le sumaba a su estilo mágico y simbolista de escritura un sonido decididamente mas épico y trascendental. Imparable como pocos artistas actuales Julian prepara un nuevo trabajo para este año el cual se titulará Atlas ( el cual se puede apoyar a través de un crowfunding en la pagina uonset), ademas de un vídeo que promociona la campaña, hace unos días el primer corte de difusión de este próximo disco fue presentado.

Charlie Brown, una canción de pop sofisticada muestra como Mayorga no se asienta en ninguna corriente por mucho tiempo y en cada disco se aventura a probar nuevas cosas. Mientras este nuevo trabajo toma forma su EP Criptobiosis aun sigue levantando algunas cejas ahora con el estreno del vídeo para la canción Cascabel hecho por Colectivo Apartamento 79



El videoclip a través de una serie de secuencias e imágenes lucidas hace compañía al tema, ademas de acertadamente compaginar con los giros trascendentales del tema dándole la connotación de clímax precisa a esta conmovedora canción.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Julen y la Gente Sola- Alguimista (Single 2014)

Alquimista el segundo single de Julen y la Gente Sola revela un grupo carismático con Federico un compositor y cantante honesto, inventivo que va acomodando las lineas despreocupadamente  al son de su banda ( compuesta actualmente por Agustina - Bajo, Juampi - Guitarra, Marcelo - Batería ); la primera canción que a la vez le da al titulo al single arranca desde abajo para ir ganando fuerza tanto musical como liricamente para de a poco crear un hit emocionante y adictivo.

En la Cima del Mundo no decepciona como lado B, sigue explorando ese poesía personal de retratar eventos cotidianos de manera magistral pero sencilla. Aunque con estos dos temas Julen y la Gente Sola suma apenas 3 canciones, la banda que comenzó como el proyecto solista de Federico suma ya 5 años de tocar e ir preparando material, ademas manejan su propio sello auto-gestionado ( Nikikinki Records) que a la vez hace parte del gran colectivo de Montevideo Esquizodelia Records.

lunes, 22 de septiembre de 2014

Presentando Sonidos: Las Dos Caras de La Rata Terrible

La Rata Terrible así como lo define uno de sus integrantes es: somos tres chicos de Buenos Aires Argentina, amigos desde la escuela primaria que tocamos juntos, guitarra,sintetizadores, bajo,, batería electrónica, experimentamos con cassettes haciendo loops o interviniendo cassetteras y recientemente en un formato mas electrónico incursionamos en los samplers. Este trío relativamente nuevo explora así dos vertientes musicales de las cuales cada uno ya ha dejado un testimonio discográfico.

La Primera Cara


Su primer lanzamiento que se titula simplemente cassete salio en abril de este año. En este lanzamiento en gran parte aflora el sonido mas fijado hacia la formación clásica de un conjunto de rock, guitarras fuertes  y distorsionadas junto al bajo marcado los emparentan con el shoegaze, los elementos electrónicos si bien están presentes cobran vida mas que todo en el intro de  Reparación del Hubble y los dos remixes de cierre de Ojeras y Las Sonrisas Falsas.

Cassete sirve para plantear una duda en la banda, que unos meses después graba un segundo material en el cual se deciden a darle rienda suelta a su  necesidad por experimentar con loops, casseteras y otros elementos electrónicos mas modernos.

La Segunda Cara


Grabado en apenas un fin de semana Relatos del Delta son 6  temas/improvisaciones surgidas al momento de grabar, la banda decide dejarlas tal como fueron apareciendo dando como resultado un sonido mas electrónico, con gran ausencia de guitarras compensada por una fuerte influencia de capas de ambient y un sonido mucho mas sintético.

El resultado es divertido, por momento las canciones parecen un juego que no deja de perder seriedad. El trió esta improvisando en vivo pero a la vez están manteniendo un ritmo y climas constantes y manejándose de la manera opuesta. Aquí no hay hilo conductor ( ya sea de guitarra, bajo o batería) sino que todos se dedican a ir fluyendo conjuntamente en una sola vía. Una buena analogía para su sonido se podría tomar tanto del nombre como de la portada de este EP/disco con la banda fluyendo al ritmo de un rió de sonidos.


En vivo la banda busca ir mezclando ambas facetas, cabe resaltar que cada uno de sus trabajos tiene una edición física hecha a mano por la banda. Mientras esas dos facetas parecen aun no definir lo que la banda hará en el futuro, La Rata Terrible va buscando su camino a través del delta.

Vídeo Estreno: Vaya Futuro- Dinobaby

Vaya Futuro ha ido cuesta arriba desde el lanzamiento de su álbum debut a principios de este año. La aceptación de la banda por parte del publico y diversos medios ha sido casi unánime. Esto no es extraño, Ideas a Medias es un gran disco debut producto de años de experiencia ganados por esta agrupación de Tijuana, México. Así muchas de esas experiencias fueron ganadas en el camino y es en parte lo que el vídeo Dinobaby ( uno de los temas estrellas de Ideas a Medias) retrata.



En el vídeo podemos ver diferentes grabaciones de la banda tanto arriba como fuera del escenario durante sus presentaciones en el DF, Guadalajara y Los Angeles. La realización fue hecha por en conjunto por Bitácoras Marineras & Desde 1989 y confirma el buen momento que pasa esta banda mexicana.




sábado, 20 de septiembre de 2014

Reseñas: Antonio Duarte- Leña (2014)

Últimamente estuve analizando y pensando bastante en el valor geográfico de ciertos artistas, algo que en tono de abuelo podría decir que se ha ido perdiendo. Parece que la música moderna esta cada vez mas desarraigada de su entorno primario y mas orientada hacia la plasticidad. Recuerdo hace ya un par de años cuando empecé a conocer la rica escena musical de Valparaiso mi sorpresa al escuchar el primer EP de Flores de Bach : musicalmente era una ventana hacia el puerto, el mar y la cordillera en apenas 4 canciones. Antonio Duarte ( que por aquellas geniales coincidencias toca la guitarra en Flores de Bach hace un tiempo) es un artista geográfico, su trabajo mas reciente y primer LP "Leña" es a la vez un disco conceptual para los bosques y también un viaje de casi 40 minutos por la región de Valparaiso en diferentes momentos y lugares.



Leña que viene a continuar el camino iniciado por su primer EP Los Elementos (2012) es un discos conciso unido por un hilo constante en todo los temas. Hay dos instrumentales ( que llevan el mismo titulo del disco ) que funcionan como puntos de conexión en el álbum, ademas de eso el uso de grabaciones de ambiente es otro de los elementos que logran ir juntando todas las canciones en un solo recorrido en el que por momentos estamos al pie del mar y en otros caminando en medio del bosque.



Las letras una vez mas toman ese estilo poético de Antonio, surrealista y por momentos dado a vuelos de la imaginación este es sin embargo un trabajo mas conectado con la mortalidad que su predecesor. En Leña hay múltiples analogías entre el hombre y su relación con la naturaleza, su mundo interior y como este se junta con el plano externo.



Resaltar un tema u otro de este disco sería creo un error, si bien hay canciones de ánimos diversos tanto introspectivos, amorosos y alegres; en este disco prima mas la unidad, fue concebido para ser una pieza única con vida propia. Retomando el valor geográfico del artista, creo que Antonio Duarte nos entrega en Leña un viaje por Valparaiso, logrando traer una parte de su entorno a nuestros oídos.

El lanzamiento oficial de este disco que ya esta disponible en múltiples plataformas online por Sello Recolector fue el 12 de Septiembre en Sala Ruben Dario y será continuado por el lanzamiento de una edición física artesanal hecha por Antonio y otra por parte de Sello Recolector.

 Antonio Duarte- Leña (2014)


01- El Lago
02- Las Notas
03- El Viaje
04-  Caparazon
05-  Leña I
06- Corteza
07- El Arbol
08-  Cabeza De Almendra
09- Juan
10- Las Ramas

martes, 16 de septiembre de 2014

Eventos: Javi Punga / Digisagas / La Ola Que Queria Ser Chau en Zas

Entre tantas fechas y bandas existiendo a la vez en una ciudad como Buenos Aires parece difícil resaltar una de otra; hay eventos grandes y chicos por toda la ciudad, bandas que tocan dos y tres veces por semana y un ritmo frenético que mueve el día tras día. Pero sin dudas cada fecha es única por varias razones, la del sábado 12 de Septiembre en Zaguán Sur con las presentaciones de: Javi Punga- Digisagas y La Ola Que Queria Ser Chau en otro encuentro propiciado por Fuego Amigo Discos fue una noche de colorido.

Las foto fueron hechas por los chicos de Torres-Olivera.


1. Ritmo Ascendente de la Noche

Desde que arranco Javi Punga primero apenas él encima del escenario con su guitarra, para luego subir a sus otros dos músicos al escenario el ritmo de la noche fue cuesta arriba, cada vez mas fuerte por momentos bromista e irónico Javi fue mostrando con su repertorio su personal estilo lírico de composición donde no faltaban las emociones urbano/modernas.


2. Ruido en el Corazón.

Digisagas no escatimo esfuerzos en dar un show  emocionante y potente. El sonido de Zagúan Sur fue su cómplice durante un set de canciones alegremente largo en que en gran parte presentaron temas nuevos a los que últimamente vienen dando en forma tanto en estudio como en vivo junto a un par de clásicos de su repertorio.


3. Voces Infantiles

Las tres bandas que se presentaron guardan sin duda esa alegría infantil hecha música, ya sea en la ironía de Javi Punga, en los ritmos alegres de Digisagas o el papel despreocupado de la Ola Que Queria Ser Chau estuvo siempre presente ese espíritu de grandes niños grandes.



4. Emoción en vivo:


El momento mas alto de la noche fue con el cierre de La Ola Que Queria Ser Chau,  fue sin dudas el momento en que la energía estuvo mas desperdigada por todo el lugar, tanto de los que estaban al frente saltando como los que bailaban en la parte de atrás. Pocas bandas logran tener tanta empatia con su publico como La Ola.



5.La métrica del momento:

Se puede decir esto o aquello sobre una fecha, puede ser una mas o una menos. Lo mejor siempre es ir, vivir directamente lo indecible que simplemente hace parte de la métrica del momento.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Entrevista: Guillermo M Cerredo- Pakapi Records

¿Como es la historia de Pakapi Records y que te motivo a a iniciarlo?

La idea de hacer Pakapi fue la de poder difundir artistas de Sudamérica, con esa primera premisa se "fundo", el primer disco que editamos fue una colaboración que hice con Ø+yn, que realmente salio por por que consideramos que era un buen puntapié para iniciar Pakapi



¿Entonces había un interés tanto geográfico como podríamos decir musical también para iniciar esta propuesta?


Si creo que se ha expandido notablemente la cantidad de gente que hace música en Sudamérica y hoy en día accede a poder mostrarla gracias a internet, tal vez algo que años atrás era mas largo el proceso de poder conocer la música de otro por que había pocas posibilidades de conexión, sabias remotamente cosas, por aquello que nos llegaba por alguien que había viajado o alguien que viajaba (no me refiero hace mucho eh?). ademas de que notablemente en las ediciones de los discos hay un hilo conductor, que de a poco se va construyendo (porque somos un sello joven), esta presente la experimentación, pero no de la forma tradicional que conocemos hace desde hace mas de casi 60 años en relación al ambiente académico, existe de una manera mas natural, que también coquetea con la música popular como de repente, no, va hacia un lado que poco tiene que ver con eso.

Yo trato de definir eso como Folk Experimental ( por darle un nombre) pero lo considero como un interés genuino de músicos de una nueva generación que se acercan a ese tipo de sonidos en muchos casos después de venir de otras escuelas musicales por así decirlo, porque crees que surge ese interés por retomar esos sonidos de una nueva manera, en tu caso como músico que lo impulsa?

Es que mas allá de músico, soy persona naturalmente y toda persona tiene una curiosidad un interés por explorar, por aprender por buscar, en mi casa mi búsqueda se dio tal ves principalmente con la música, entonces encuentro que este momento en el que vivimos, es bastante particular ya que tenemos la posibilidad de acceder a discos de lugares inhóspitos para nosotros, o que se encontraban incluso en formatos que ahora pocos tenemos acceso.. y no hablo solo de sellos , hablo de incluso blogs de personas comunes y silvestres que en X lugar del mundo decidieron subir un disco, y eso comenzó de alguna manera de rotar, y eso inevitablemente tiene a la corta o a la larga un impacto cultural y noto que eso sucede también en Sudamérica, que de repente se han re descubierto discos o ahora vemos discos desde otra perspectiva, o que no conocíamos por una cuestión de edad, de formato del material y ahora, si están, y eso ha pasado mucho con la cumbia con el folclore.


Sientes que tiene mas resonancia este tipo de sonidos afuera que en el mismo latino américa? es decir ese cruce entre el folclore y sonidos mas modernos, si vamos por ejemplo a que muchas bandas cercanas a tu sellos han editado con sellos europeos o de USA?

Si bien es cierto que muchos artistas que estén relacionados a Pakapi editan afuera, también son ellos mismos grandes promotores de su propio universo, que de cierta manera construyeron fuera de esas estructuras establecidas de las fronteras, creo yo.. si bien toman de repente aspectos de la música folclórica o la música popular o la música experimental o la música que sea, a la misma ves lo des-construyen para agregarlo a su propio lenguaje, creo que eso es lo que me intereso de aquellos con quienes nos empezamos a relacionar entre el sello, compartir fechas, o simplemente compartir charlas y siempre surgen proyectos o ideas o algo.. creo que es inevitable

Como fueron apareciendo los 10 artistas que compone su primer compilado La Psicotropia?

De una manera bastante natural, algunos ya habían participado en el sello, por ejemplo Tomas Tello es quien me comenta sobre Efrain Rozas y Efrain sobre Diego Bodego, o Pablo Picco (de omasin) me comento sobre False S. Nicholson y asi fue como surgio, otros artistas fueron como Los Siquicos Litoraleños nos conociamos o Brayan que ya habia participado con nosotros armando un Mixtape, fue como una cadena, una construcción colectiva



A nivel organizacional como funcional el sello?  Han hecho o piensan hacer ediciones físicas? 

Creo que Pakapi funciona libremente, mas como un colectivo que un sello creo yo, porque todos los artistas aportan no solo tracks, ideas, se habla, y en cosas especificas (como Pablo que diseño en base a los artes de tapa el diseño en el formato cassette) o Juan Jose Calarco con el tema de los vídeos para este compilado Pablo ya había hecho para otras ediciones, pero todos participan y en ese sentido es sumamente grato eso.



pasamos por formatos físicos, por ejemplo el primer disco fue editado en CD, después hubo una colaboración con Antony Milton (del sello pseudo arcana) que estuvo acá en bs.as. (y otros lugares de Sudamérica), y armamos un split de 7" entre su sello y Pakapi, que lo hizo Peter King --un tipo sumamente interesante, que hace lo que se denomina Lathe Cut Records, tiene una pagina donde incluso explica el proceso y es como un precursor o gran promotor de ese formato, me parece algo genial.

Sobre el tema de los formatos, o sea, obviamente nosotros pasamos por ellos y no me parece malo que exista un formato físico, pero también creo profundamente que la información también tiene que fluir con libertad, los discos que editamos, están en bandcamp en formato "name your price" y alentamos, que se baje gratis, me parece un absurdo negar el acceso a alguien que no puede pagarlo, si alguien quiere apoyar o considerar que quiere pagarlo, esta perfecto y lo agradecemos muchísimo, pero me parece un retroceso no dejar que alguien pueda acceder a la información simplemente por no tener dinero o no querer pagar y eso creo que se puede aplicar a todo.

5 discos artistas de Pakapi Records que recomiendes:


1. Tomás Tello - Kunan Este disco de tomas en particular es uno de los que mas me gustan, creo que su discografia es muy amplia y muy interesante, también las cosas que edita con su sello




2. Ø+yn - La copa de un arbol sin raíz:  Este es un disco que me encanta de ellos, lo editaron por el sello Mainumby Ediciones  y de hecho cuenta con la una ilustración de Emmanuel Figueroa , quien después hizo la tapa de La Psicotropia en la edición cassette




3.Mariano Rodriguez - Praise The Road: Me gusta particularmente de Mariano, si bien es un gran músico que explora muchas cosas, me gusta mucho ese costado que remite a un folklore libre, creo que lo retrata bien en este track:




4.Leonardo Ahumada - Nagual: Este es un disco del sello Puablo Nuevo, del proyecto del chileno Leonardo Ahumada (aka Nawito) me parece un disco genial, muy metido en el concepto electroacústico, incluso utilice samples (con el permiso de Nawito), para un track que hicimos con omasin , realmente es un disco que me gusta mucho y lo he disfrutado muchas veces escuchar.




5. Sebastian Sampieri :Un artista que me resulta muy interesante, esa cosa polifacética que tiene, pero que se da naturalmente, por que un lado Sebastian viene mas de ese lado pop, por ejemplo participando con Gepe  o Los Embajadores,  pero a su ves, con proyectos como Aves de Chile y una exploración mas hacia elementos electroacústicos, y creo que eso un poco se mezcla de una manera particular en su obra solista.


5 Artistas/Discos a nivel general que quieras recomendarnos:




Me encanta este proyecto de Nicolás Carcavilla (Chile), este disco fue editado por el sello Revolucion 33, este año, esperamos que pueda venir a Argentina con un proyecto paralelo que se llama Congregation Of Spirits o Congregación de Espíritus.


2.Los siquicos Litoralenos - Sonido Chipadelico Este disco que fue editado por Sham Palace, me parece un excelente acercamiento a la obra de Los Siquicos.

3.Montibus Communitas: Brayan, me parece un artista muy interesante, también participo con un track genial en La Psicotropia, es alguien realmente a escuchar.

4.High Wolf - Atlas Nation: Fuera del espectro Sudamericano, me gusta mucho el frances High Wolf , este disco en particular me encanta (se puede descargar gratis)

5.Los Pirañas: Me gusta lo que hacen, me encantaría poder verlos en vivo, me parece una banda muy interesante.

¿Cuales son los planes de Pakapi a futuro?

Edición en cassete de La Psicotropia por Was It Das
Un próximo compilado, que va a salir el año que viene del mismo modo, online y en edición limitada en cassette.

domingo, 14 de septiembre de 2014

Presentando Sonidos: Quazares con Espiritu Digital

Algunas bandas logran crear un equilibrio a nivel musical y conceptual entre so música y detalles como el nombre, diseño y edición de su trabajo. En Espíritu Digital el proyecto originario de Perú Quazares con el tono azul digital de la portada prepara muy bien para la escucha de las canciones. Lo que parece secuencial y robotico se torna nostálgico y casi sentimental, Quasares crea una especie sonido shoegaze/electronico/espacial que refuerza ademas su concepto con los nombres de los temas los cuales remiten a la estrellas, galaxias y todo lo que esconde aún el espacio.


Poniendo todo un poco mas en contexto este es un proyecto surgido en Lima en diciembre del 2010, su primera etapa se centro mas en presentaciones en vivo en distintos reductos y festivales de la capital peruana. Este primer momento duraría hasta entrado el 2012 durante esa época aparecen algunos lanzamiento como Demoxtracion un lanzamiento no oficial donde iban afinando su propuesta para lo que sería el lanzamiento del EP Mal Corazón (2012) acompañado en su momento por dos videoclips y una mini-gira de presentación en Lima.



En Mal Corazón se denota mucho mas la influencia del post-punk de los 80s con temas mas en formato canción, arreglos mas sublimes y melodías cercanas al pop. Para el 2014 Marvin Torres líder de este proyecto se muda a República Dominicana donde decide re-organizar el proyecto con nuevos integrantes buscando hacerse un camino en un nuevo ambiente musical. Durante esa época es que surge el segundo EP: Espíritu Digital.


En este trabajo el proyecto toma una dirección distinta, para comenzar todos los temas son instrumentales. Ademas dejan un poco el tono pop de sus primeros lanzamientos creando sin embargo un cierto punto de equilibrio entre lo que fue Quazares hasta ese momento y lo que Marvin se propone ahora para el futuro. Si bien el sonido aun tiene ese toque a décadas anteriores como Marvin bien afirma resulta mas como una manera de reciclar esos sonidos y volcarlos en su propia música.

Ahora desde su nueva residencia y con una nueva alineación Quazares prepara su primer álbum el cual se llamará Luces Distantes.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

Reseñas: Fusibles- Caminos Tape ( Volante Discos-2014)

Hace unos días revisamos el vinilo split de Fusibles junto a Zat como antesala a este lanzamiento reciente: Caminos Tape es una edición en cassete de 5 temas editada por el sello Volante Discos de Córdoba, en el se reúnen 3 temas nuevos mas dos temas que hacen parte también del Split Metáfora. De hecho se nota un poco la diferencia entre esas dos partes, las tres primeras canciones tienen aun un pulso mas eléctrico mientras que  En cerros y Caballos remiten hacia la formación y sonido mas actual de Fusibles.

Fusibles- Foto por Alf Rojo
Sin embargo estos no son descartes o algo por el estilo, Fusibles últimamente parece estar cambiando constantemente. Su formación actual con dos baterías, una sección de teclados y electrónica impresionante y el bajo y la guitarra siempre presentes, parece mostrarlos en un momento clave y único de su carrera, su sonido se hace mucho mas rico y complejo sin dejar de ser un ataque directo a los oídos.


Caminos el tema que abre este cassete es una canción presentada anteriormente en una versión en vivo que finalmente aquí ve su formato en estudio.  Formas mientras tanto remite según Lou Baumann tanto a la época en que componía solo como a su presente como banda; la guitarra parece guiar secretamente la canción durante 9 minutos dejando en el camino un riff legendario. Dentro de todo estas canciones resultan un testimonio de la evolución y la nueva forma que va tomando Fusibles.


Algo que se verá corroborado cuando graben su próximo larga duración con esta alineación actual. Este lanzamiento funciona entonces como puente entre el pasado, el presente y el futuro de este conjunto de San Miguel. La edición física esta disponible a través de Volante Discos sello cordobés que le apuesta al cassete como formato de edición, sobre esto y las excelentes  ediciones que adelanta Juan Moran con esta iniciativa hablaremos con mucho mas tiempo en una próxima entrevista.

martes, 9 de septiembre de 2014

Retrospectiva: Ciclo Heisenberg




 ¿Que?

El Ciclo Heisenberg fue una serie de conciertos realizados por Discos Dojo, contó con la participación de gran parte de las bandas que integran este sello/colectivo musical, ademas de contar con  bandas y artistas invitados durante 4 fechas llevadas a cabo durante dos meses.

Emma Shaka durante su presentación en el Ciclo Heisenberg.


¿Donde?

Uno de los atractivos de este ciclo fue el lugar donde se realizo: Las Salas Cruz de Sal en Buenos Aires un lugar mas pensando para ensayar que para albergar un evento, sin embargo esto no fue impedimento para que en un espacio cuadrado y con poco aire la gente se agolpara fecha tras fecha rodeada por los cuerpos y el sonido.

¿Quienes?

Por el Ciclo Heisenberg pasaron bastantes bandas y expusieron bastantes artistas, aunque aun queda abierta la puerta para alguna otra edición actualmente Almendra Bilbao y Esteban Fernandez ( quienes filmaron el material con la ayuda en edición de Fernando Turenne)  presentan 26 minutos a modo de documental mostrando lo vivido durante las presentaciones de:  Digisagas, Blivet, Inmovilaria,Limones Negros .Apolo Rixi, Los Pastos,Nave Hogar,LPA, Abril y los Pajaritos Zombies, La Suma de Todos los Tiempos,Los Octopus, Esquizofrenicos, Surfing Maradonas,La Delincuencia y Emma Shaka

Un testimonio en vídeo de que todo lo perecedero es para siempre.


Reseñas: Australe EP Debut ( México)

Las generaciones actuales tienen la ventaja/desventaja de llevar atrás décadas de creación musical en diferentes géneros. Esto puede jugar a su favor o en su contra, ser creativo en pleno siglo XXI exige mas que inventar algo nuevo jugar con las posibilidades de asimilar ese trasfondo. Como resultado hay fusiones interesantes en las que se toma por una parte una postura de grabación y creación moderna a nivel tecnológico, sumado eso a sonidos que oscilan entre una época musical y la otra.Sin embargo definirse en ese plano no es sencillo sin duda la originalidad y el espíritu juegan un rol fundamental al momento de tomar una propuesta musical en cuenta.


Austral es un nuevo proyecto de ciudad de México, su sonido mezcla por una parte la oscuridad del Post-punk con el aura gélida del dream-pop. Cabe destacar que no usan baterías reales sino programación a través de un pad electrónico. "A pesar de las influencias que tenemos, tratamos de no encasillar tanto nuestra música e intentamos retomar todo lo que escuchamos y plasmarlo a nuestra manera en las canciones". comenta Alfredo uno de los integrantes de este cuarteto que estrena actualmente su EP debut de titulo homónimo.



Escuchar este primer lanzamiento resulta un viaje corto y embelesante.  Después del intro de Marte, Australe despliega todo un juego de guitarra y sintetizador que por momentos parecen luchar uno con otro. Mientras siguen los temas como Versus y Extinción el estilo vocal difuminando va cobrando protagonismo,  una voz opaca que incluso por momentos deja en duda en que idioma esta la letra, resulta un elemento preciso como compañía al resto de sonidos.



El cierre de Estructuras resulta un tema clave como despedida, donde la apuesta de Australe queda mas que clara: una dosis de modernismo cargada de nostalgia.

Australe- Australe EP (2014)


1.Marte 01:42
2.Océanos 02:55
3.Versus 03:08
4.Extinción 03:14
5.Estructuras 04:23

viernes, 5 de septiembre de 2014

Reseñas: Liquidarlo Celuloide- Vértigo Magnético (2014)

Lima es casi sin lugar a dudas la capital latino americana de la música experimental, durante las dos ultimas décadas los múltiples proyectos que orbitan por la capital peruana exploran lineas poco convencionales de creación, haciendo de esto ya casi un rasgo  de identidad de su cultura.  En ella conviven  proyectos enmarcados en ese solo termino que sin embargo atinan a ofrecer una amplia gama de sonidos y formas de creación . Liquidarlo Celuloide por ejemplo no suena parecido a algún otro proyecto de la ciudad o de sus compañeros de sello ( Buh Records sello dedicado íntegramente a la música experimental en diferentes vertientes).

Foto por Juan Pablo Aragón
Si bien no es tan fácil rastrear su historia de ya una década y de al menos 8 discos y dos EPs,hay muchos elementos claves de su sonido y evolución; su música tiene una fuerte influencia de la No Wave Neoyorkina, del Glenn Branca de Theorical Girls o de los primeros Sonic Youth. Su música parte de ahí pero es llevada a otro terreno; Vértigo Magnético su mas reciente lanzamiento por ejemplo deja claro desde el titulo que el objetivo de la banda es crear electricidad, estática y vértigo.



Canción tras canción, el escucha es expuesto de manera directa al sonido, un ruido constante y dominante donde poco a poco la atmósfera se va cargando cada vez mas. Curiosamente esas secuencias saturadas desembocan en momentos  mas livianos como en la parte final de Descoyuntar la caida o el inicio de Amanecer. ; LC va construyendo durante este disco su propia noción de groove,  su propio teoría del ritmo y dinámica.







Este nuevo trabajo explorando una corriente bastante visceral del sonido sin embargo no se aleja de la química encantadora del conjunto de rock, este cuarteto muestra una cohesiÓn y feeling increíbles lo que hace al disco una gran pieza en su totalidad. Buh Records prepara una fecha imperdible para la presentación de la edición física junto a otros 4 grandes nombres de la música actual en Lima ( SOCIEDADES PRIMITIVAS/EVA Y JOHN/3AM/PILOTOCOPILOTO/MIJAIL MITROVIC ) en lo que será un evento tal vez irrepetible.

 Liquidarlo Celuloide- Vértigo Magnético (2014)



1.Píldora Espiral 04:49
2.Vértigo Magnético 04:19
3.Amanecer 03:36
4.Desconexión Extática 04:38
5.Descoyuntar ante la caída 06:16
6.Un pie en el vacío 07:08
7.Espasmódica Transformación 04:35
8.Fin de viaje vertical 00:41

jueves, 4 de septiembre de 2014

Reseñas: Split- Fusibles- Zat (2014)

El caso de este  split muesta la unión tal vez mas que por una afinidad musical ( que no quiero decir que no la haya) de una afinidad ideológica. Fusibles ( banda de San Miguel, Argentina con una larga y variada trayectoria) se junta con Zat ( proyecto que se mueve entre Chile y Argentina) para la edición de un vinilo  split  de 12". La edición fue hecha a través de co-edición de sellos,  método en el cual diferentes sellos interesados de todo el globo apoyan la edición física con cierta cantidad de copias, distribución y demás.





Y aquí es apenas donde empieza la camaradería,  las dos bandas no solo se juntan para compartir una trabajo físico sino que ademas trabajan codo a codo para adelantar el lanzamiento, aportando tanto al diseño, distribución y presentación del material de diferentes maneras. Cada miembro ( de ambas bandas) aporto su trabajo para adelantar esta excelente edición que ya esta disponible a través de bandcamp, en Chile, Estados Unidos y pronto en Argentina.


Musicalmente cada cara del Vinilo es una aventura distinta, Zat conjetura toda la fuerza hardcore en cuatro temas intensos y en su mayoría directos y fuertes, esto cabe destacarlo ya que el cierre de su parte es el tema Rebeliones Musculares, ademas de mas largo que el resto con una base sonora mucho mas intrincada que  hacia el ultimo minuto  gira hacia el instrumental.



Luego que comienza el lado de Fusibles me parece notable el cambio sonoro, este conjunto de San Miguel, sorprende con un sonido fresco, menos noise que en trabajos anteriores "Metafora" nos presenta tres temas con construcciones mas complejas y un sonido como banda mucho mas estructurado que sin embargo no deja de tener esos climax explosivos claves de sus sonido.

Zat ahora desde Chile emprende un nuevo camino, mientras Fusibles ya adelantas nuevos temas de los cuales ya se puede escuchar algo en una sesión en vivo para Saturno 5 producciones, la colaboración en este split queda igual como otro hito memorable de la independencia discográfica.

 Split: ZAT _ Piedras, Soles & Síndromes FUSIBLES: Metafora  (2014)


1.ZAT | Heridos por el Trigo 01:21
2.ZAT | La espera 03:09
3.ZAT | Paisajes de una actriz 03:31
4.ZAT | Rebeliones musculares 05:48
1. Fusibles-En cerros 06:09
2. Fusibles-Caballos 05:45
3.Fusibles-Metáfora 09:42

FUSIBLES 

ZAT

lunes, 1 de septiembre de 2014

Vídeo Estreno: 3 AM Run Through the Jungle

Chino Burga es uno de los personajes de las escena noventera  underground limeña que ha logrado continuar creando su legado musical durante las dos décadas siguientes con acertado éxito. Ya muy atrás quedan los días de Espira y aunque La Ira de Dios (la banda con la que se hizo conocido tanto en Perú como en el exterior) aún esta a la vuelta de la esquina, este polifacético músico ahora parte fuerzas entre ese proyecto y 3 AM.


La aceptación de esta nueva encarnación musical ha sido muy buena en especial en el circuito europeo donde se edito su primer trabajo "UFO Blues Tapes" acompañado de una gira por el viejo continente. Como preparación para una nueva dosis de Rock n' Drone, 3 AM acaba de lanzar un vídeo promocional para el tema Run Through the Jungle tema que será parte de un split con Sula Bassana (Alemania) que va a ser editado en vinilo por HeadSpin Records (Holanda) en unos meses. El vídeo nos da un recorrido de 4 minutos por las calles de Lima a través de una skater.

Dirección Giacomo Cochella
Cámara: David García
Edición: Giacomo Cochella
Skater: Valeria Bustamante